之前的目標是「在十二月上旬的成果發表會之前，租借平台鋼琴練習十個小時」，今天是第二次租平台鋼琴。
上個禮拜的練習重點只有一個：「兩隻手在一起」，今天我很貪心地加入了「練習音樂的呼吸」。這樣的練習目標對我而言真的太有挑戰性了一些，以至說長不長，但是說短不短的一小時，一眨眼就過去了。
之一 本日練習目標
前幾天在家裡用電鋼琴練琴的時候，刻意練習「利用手指觸覺與耳朵聽覺，同時檢視左右手有沒有『在一起』」。
關於「兩隻手在一起」這個問題，和上週的自己相比，我這週的進步是：能夠更明確地分辨「有沒有在一起」，左手右手「在一起」的情況也算是有好一些些。
但是～重點是但是～遠遠還沒有達到我自己的六十分！！！因為，要「兩隻手在一起」真的是很不容易啊！！！
練了幾遍之後，我打開手機錄影留個紀錄，順便檢視自己的練習成果。錄完之後仔細聽，實在不滿意；於是再來一次；一次又一次，就是沒有一次滿意的。
之二。左右手的「沒有真的在一起」的原因
對我而言，左手大拇指的問題不是「沒力」，而是「不夠靈敏迅速」；而右手無名指與小指的問題，則是「不算遲鈍，但實在不夠力，兼且站不穩」
有時候大拇指必須要放低一點，左右兩隻手的手指才能同時落在拍子上；可是一不小心就忘記「左手拇指放低一點」。
也有些時候，右手無名指因為沒力，所以會不自主地藉由「按大力一點」以彈出應有的音量；偏偏因為手指的基本功伕不夠，導致於「力道一加大，速度就會在無意間不當地加快速度」，然後衍生出後續的悲劇～～這一小句裡的音符忽大忽小且忽快忽慢，衍生出後續的一步錯步步錯、一句亂句句亂@@
這些明顯的缺點，即便是我這種小菜雞也能夠聽得出來。天份不足練習量更不足的我，也只能進步一點算一點。慢慢磨就是了。
之三。萬事起頭難
上週上鋼琴課的時候，老師說：「我覺得開頭和結尾最難。」當下的我似懂非懂，但這種話一聽就感覺很有哲理，所以總之把它放在心上就是了。
今天練琴的時候，我刻意把每一遍的練習都錄下來，聽完上一遍、再練下一遍。在這一遍一遍的重複過程中，我忽然發現：欸！我「第一句」的音量大小、速度快慢、乃至於「音符之間是不是太跳還是太黏」，可說是很大程度地決定了我接下來會不會「越來越慌亂」！
稍微往下想，就發現這道理說起來其實再簡單不過：因為目前的我能力不足，所以在「彈起步第一句」的「當下」，我未必真的能夠意識到自己錯在哪裡。但總之第一句就是「定調」了；定了「錯誤的調」，還接著往下談，當然是越談越錯，越來越容易心慌意亂！心裡一慌亂，當然接下來什麼都容易亂了！
之四。錄影之必要
學鋼琴這種事情，一開始大家都能清楚意識到自己的彈奏殘破不堪，連基本的曲子都談不完整。慢慢的曲子練得比較熟了，「聽起來的確是一首清晰可聞的曲子了」。再後來，因為認真練、時常練，已經熟極而流到不用看譜也可以彈出來。
但接下來，考驗才剛剛要開始。在那自以為的「熟極而流」裡，我真的有意識到自己右手無名指因為不夠力所導致的音量忽大忽小與速度忽快忽慢嗎？我真的有意識到我彈奏曲子的時候，我的手指忘了在哪些地方讓曲子換氣、而導致於整個曲子聽來怪異嗎？還有更重要的是：我真的能夠「同步」、「全面地」檢視自己的彈奏時的這些重點嗎？
以我的程度而言，哪怕是「熟極而流」的我，腦袋裡面其實依舊忙碌得不得了！上一秒提醒自己「右手無名指等一下要站上升Fa，要大力一點喔」，下一秒就開始暗罵自己「左手大拇指不是說好了要放低一點嗎？怎麼又忘記了？」更不要說生理呼吸因為自己的十指亂飛而紊亂、樂句本應有的呼吸更是毫無章法，當連未連、當換不換！
因為問題又細又多，以我目前的能力，如果不是透過錄影檢視重聽，根本沒辦法清楚地、完整地意識到「剛剛彈奏的時候，發生什麼事」。
之五 頭上的攝影機
在琴房裡，正在看著自己剛剛錄影的我，忽然意識到：這和所謂的「自我覺察」，根本就是同一件事情嘛！
所謂「自我覺察」，我的比喻是：在日常生活中，一邊自然而然地做自己，一邊想像有一台攝影機從自己身後兩百公分高的角度往下拍攝我自己。也就是說，我一邊是「我」，一邊是「正在為我自己拍攝紀錄片」的導演。
每個人，在日常生活中，吃飯洗澡也好、說垃圾話搞笑、生氣發飆也好，這一切的一切都再「熟極而流」不過。但只有願意試著抽出一點點「自我意識」、願意花一點點的精神去「召喚出那個導演」、「打開上方那個攝影機」的人，才能真正覺察著自己的喜怒哀樂，然後才有進一步減少無明妄念、提升人生智慧的可能。
就如同，邊練邊錄音，然後不斷檢視自己練習成果的人
就有機會更高效率地提升彈琴功力
之六
這就是我今天在琴房的那一小時裡
腦袋裡面轉個不停的諸般雜念
也難怪一小時飛快就過去了
Charlybalabala 