又到了鋼琴課後的咖啡時間。
最近這一年，反覆體會到一個說起來理所當然的道理：那些專業，都是從一些瑣碎的小細節所累積起來的。
比如說：今天上課的時候，老師提醒我「彈琴的時候，手腕不要（過度）往上拱起來」。
之一
有很多事情，是因為「不理解」，所以才會「不相信」。比如說，雖然我在理智上當然知道「把鋼琴彈好當然是一門專業」，但我情感上總覺得「就因為手腕高了一點點？這麼小的細節，有差嗎？」
但事實證明：老師調整了我這個錯誤的手腕姿勢之後，彈出來的聲音，真的就是迥異的聲音！
如果硬要比喻的話，我的形容是：所謂「很虛、很浮的觸鍵」，就好像女生撒嬌打男友的粉拳，出拳的時候好像有用力，拳頭的力量卻根本沒有「灌」到男友的身體上；表面看起來很用力、實際上力道很虛。
往下思考，其實原理很簡單～～因為：手指按琴鍵的同時，如果手腕不自覺（過度）抬高，當然會抵銷掉手指向下按鍵的力道，這樣的觸鍵當然不可能紮實，於是琴音聽起來就會虛虛的、浮浮的。
之二
老師還說，「開始演奏之前之所以要深呼吸，一方面有助於放鬆情緒，另一方面可以想像『吐出的氣，灌在鋼琴之上』」。
那當然不是在說什麼玄妙的氣功內功，而是透過這種抽象的儀式、把「心」與「手」都「沉」下去，於是有助於觸鍵的紮實。
之三
總之，這些說起來玄之又玄的東西，被後其實都是由許多理所當然的基本原理所累積起來的。當一層又一層的道理不斷累加堆疊之後，就變成了外行人眼中的「藝術」甚至「玄學」了。
之四
另外一個延伸的感想就是：如果想要享受學鋼琴、彈鋼琴的樂趣，「花錢請老師現場教學」真的是很必要的事情。畢竟上面說的那些東西，實在很難透過所謂的影片教學，去量身定制且即時回饋。
Charlybalabala 