「練琴，一定要對節拍器」是鋼琴老師們說到爛的老生常談了。但我一直以來沒有太當回事。直到最近，忽然覺得很有感。於是有了這篇鋼琴老菜鳥的練琴心得筆記。
最本的方法，真的最快！
之一
一首曲子，最開始當然是零零落落的「數豆芽菜」、「把豆芽菜串起來」、「串起來並且符合拍子」。
然後才是「正是練曲子」～～這個階段，最重要的「用節拍器，讓自己在拍子正確的大前提之下，速度慢慢提升」。
理由一：避免自己「下意識地打混過去」
一首曲子，總有幾句比較熟、幾句比較不熟。如果不對著節拍器練，不熟的那幾句一定會慢一些些；哪怕是有兩個音慢0.5秒，整個句子都會大走鐘。
偏偏自己因為是剛入門的大菜鳥，況且又是還在「學新曲」的階段，所以時常無法察覺自己的「有些地方明顯變慢」。這時候，只有節拍器能夠清楚抓出自己的錯覺。
理由二：提高練習品質
每幾次參加音樂教室的成果發表會，明明真的是彈了上千遍、明明熟極而流的曲子，總是會因為緊張，然後就忽然「肌肉記憶斷片」。
最近開始嚴格要求自己養成「在『串起豆芽菜』之後，從一開始練習句子，就必須對著節拍器」～～彈著彈著，我忽然覺得「我之前那些曲子的肌肉記憶之所以不夠扎實，有沒有一種可能，其實是因為『對節拍器對的不夠多』？！」
我之前的練習裡，大概只有三分之一時間會主動對節拍器。覺得自己「有跟上這個速度」之後，就不對照節拍器了。
接下來，一旦覺得「自己已經彈熟了／光靠肌肉記憶就已經能背譜了」，於是就持續「自主/靠感覺」加速。
但現在回想起來，那其中一定有幾個句子是「相對比較不熟的」；偏偏，我用「整體來說對我ＯＫ的速度」在練習時，我根本聽不出來自己的「哪幾句不ＯＫ」～～於是久而久之，那些「相對不夠熟」的句子，就是永遠「不夠熟」！
相對的，如果精確地「對著節拍器」、而且隨著熟練度而持續提升節拍器的速度；那麼任何一丁點的「稍微的不夠熟練」，都會在節拍器的對照下「無所遁形」！
理由三：
對一個長年久坐的沙發馬鈴薯而言，要怎樣才能安全無運動傷害、不痛苦地達成「能夠跑完三公里」這種目標？
我在網路是看到，我自己實驗也很靈驗的方法，是：
很簡單，用「科學的方法，循序漸進」，每週練習三到四次。比如說：
第一個星期，慢走走三公里；覺得自己進步了之後，
第二個星期，快走三公里；覺得自己進步了之後，
第三個星期，走四分鐘、跑一分鐘；用混合的方式完成三公里；覺得自己進步了之後，
第四個星期，走兩分鐘、跑一分鐘；用混合的方式完成三公里。
用類似這種「科學化/可量化」的「循序漸進」去練習，效率最高，也最不容易受傷。
如果只是「憑體感」在「調配速度」，很容易喘得半死。
從「全是陌生的豆芽菜」、「把豆芽菜串在一起」、「用正確的拍子彈出來」，最後到「用正常的速度與拍子彈出來」，就像「練跑」，同樣需要「科學/循序漸進」的方法。節拍器就是那個具體明確科學的「配速指標」。
比如說「這首曲子的速度是180，沒關係，我先從70開始練，70練習20次之後，就會比較熟了；然後再一路往上挑戰破關」。
如果「靠體感去練琴」，其實很像「靠體感去練跑」。對老手來說當然沒問題，對菜鳥而言，真的是事倍功倍、而且累得要死。
理由四：
「練琴時，邊彈邊對照節拍器」本身就是一種「增加練琴時心智負擔」、如跑「跑步時，上半身穿著鉛塊背心負重跑」那樣的「提升負擔」。這種「提升負荷」的訓練，自然能夠讓上台時「因為無需聽節拍器」，而能更加地游刃有餘。
之二
誰都知道，上台表演時，緊張會讓人「在不會出錯的地方出錯」、「在可能會出小錯的地方出大錯」。
而「在練習過程中重視節拍器」，就是透過「藉由循序漸進提升速度，科學化地要求『更嚴格』的熟練度」
與「增強注意力負荷，讓臨場表現因為拿掉節拍器而相對輕鬆」，這兩種「使用節拍器的好處」，去提高練習品質。
之三
練習的品質愈高，也就是「練習的效率越高」。故得證：「對著節拍器」這種「看似無聊的笨方法」，其實才是最高效率的練琴方式！
Charlybalabala 